The Cranberries

Este gramófono es un homenaje a la banda The Cranberries, que actualmente se encuentra sin ninguna actividad debido a que el pasado 15 de enero de 2018 falleció la vocalista, Dolores O’Riordan, a la edad de 46 años. Se desconocen las causas de su fallecimiento. Un comunicado de la policía confirmó la información y añadió que el cadáver de O’Riordan fue hallado en el hotel Park Lane de la capital británica, donde ella se encontraba grabando.

The Cranberries es una banda irlandesa de rock, formada en Limerick durante 1989 bajo el nombre de The Cranberry Saw Us. También es asociada con el rock alternativo, el post-punk y el rock celta. Noel Hogan (guitarra eléctrica), su hermano Mike Hogan (bajo eléctrico), Fergal Lawler (batería) y Niall Quinn (vocal) se unieron para formar el grupo. Niall Quinn se marchó de la banda y fue Dolores O’Riordan la nueva vocalista. The Cranberry Saw Us dejaron de existir cuando Dolores entró a formar parte del grupo cambiando el nombre a The Cranberries.

El grupo saltó a la fama internacional en la década de 1990 con su álbum debut, Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?, que se convirtió en un éxito comercial vendiendo más de cinco millones de copias en los Estados Unidos. Musicalmente, el disco fusiona el pop rock tradicional británico de finales de los 80 con el folk y los ambientes místicos irlandeses. Se fueron de gira por los Estados Unidos teloneando a Suede y a The Matt Johnson. The Cranberries había triunfado en EE.UU. sin quererlo, teniendo más éxito que las bandas de las que eran teloneros.

En 1994 lanzan su segundo álbum de estudio titulado «No Need to Argue» (que incluye la emblemática canción «Zombie»), el cual llegó a vender más de 16,7 millones de copias. El disco traía sonidos nuevos y es considerado como su obra maestra, con la que la mayoría del público los reconoce.

En 1995 sus canciones empezaron a escucharse más en las emisoras de radio. Hicieron  un concierto acústico para MTV y, tanto fue el éxito, que en la ceremonia de los MTV Europe Music Awards, «Zombie» recibió el premio como mejor canción del año y mejor canción de rock.

En 1996 lanzan su tercer disco, titulado To the Faithful Departed. Pocos días después de su lanzamiento se convirtió en un superventas. La voz de Dolores acompañada de letras que hablan en contra de la falsedad, la guerra, las drogas, la muerte, la soledad y las decepciones, hacen que este disco sea un gran éxito pero al mismo tiempo arriesgado, consiguiendo doble platino en los Estados Unidos. La banda no tardó en embarcarse en una gira mundial, que fue tan devastadora que decidieron tomarse un descanso. A mediados de ese año el grupo volvía a reunirse.

La banda empezó con un nuevo disco y en 1999 lanzaron el cuarto álbum de la banda, Bury the Hatchet, que incluye éxitos como “Promises”. Se abordaban temas como el amor, hijos y matrimonio. El álbum consiguió el disco de oro en los Estados Unidos y vendió más de 7 millones de copias en todo el mundo. La banda empezó una gira internacional, pero mucho más relajada, para no cometer el error de las anteriores.

En 2001 editaron su quinto álbum de estudio, Wake up and Smell the Coffee. A este le seguiría el año siguiente el disco recopilatorio con sus mejores éxitos. Anunciaron su separación en 2004 y empezaron sus carreras en solitario. Dolores O’Riordan empezó a colaborar con otros músicos y editó dos albums en solitario. Aunque en 2009 volvería el grupo con una nueva gira de reunión.

Entonces comenzaron a trabajar en su siguiente álbum, Roses, en 2012, que es el sexto álbum de estudio del grupo. Se eligió «Tomorrow» como el primer sencillo del álbum. Se volverían a tomar un descanso hasta 2017, con el lanzamiento de su último disco Something Else.

La banda fue uno de los grupos de rock más exitosos de los años 90 y vendió más de 14,5 millones de álbumes solo en los EE.UU., mientras que a nivel mundial la cifra asciende a más de 40 millones de discos. Han logrado colocar 4 álbumes en el Top 20 del Billboard 200: Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?, No Need to Argue, To the Faithful Departed, Bury the Hatchet y 20 sencillos en el puesto ocho de las lista de canciones alternativas.

La Casa Azul

La Casa Azul es un grupo español de electropop e indie pop fundado en 1997. Este nació en el imaginario de Guille Milkyway como una mezcla de la música disco de los años 70 y el europop de los 90. Este proyecto nació como una banda ficticia, cuyos miembros eran entonces un dibujo hecho en color sin una persona real que los represente. Guille era el encargado de la presentación de las canciones en directo, el productor, compositor y arreglista de la banda.

Los primeros trabajos del grupo salen a la luz en forma de maquetas, que después serían incluidas en su primer EP El sonido efervescente de La Casa Azul, del 2000. Este recibió muy buenas críticas y fue considerado por el programa radiofónico Viaje a los sueños polares como uno de los mejores de ese año, aparte de recibir premios al Grupo Revelación por parte de este programa.

En 2003, con Elefant Records, lanzan su primer álbum de larga duración, Tan Simple Como el amor con sencillos como “Superguay”. El proyecto de Milkyway avanza y se perfecciona la parte estética del grupo, pasando de los dibujos a la realidad: se eligen cinco chicos para dar vida a estos, que se encargarán de dar la imagen en los videoclips y las apariciones en televisión, en los que tenían que fingían tocar los instrumentos y poner la voz al son de un playback.

En 2005, se presenta el videoclip de “Como un fan”, en el que aparece Guille por primera vez haciendo un pequeño cameo. Además de entrar en la lista de singles de Promusicae, le llevó en una gira por algunas ciudades españolas y a actuar en Japón y Corea del Sur.

En 2007 se publica el disco que le dará la fama nacional, La Revolución Sexual, definido como un pop suave. El álbum da nombre a su mayor éxito (especialmente, desde que se hiciese una versión en Operación Triunfo), “La Revolución sexual”. Con este mismo tema se presentaría para concursar en Eurovisión, sin embargo, el representante final de ese año fue Rodolfo Chikilicuatre. Supuso un cambio radical en la imagen del grupo, ya que los cinco chicos dejan de ser la imagen principal, para convertirse en androides programados a las órdenes del verdadero autor de los temas y alma mater del grupo: Guille Milkyway, que pasa a ser protagonista de los videoclips y entrevistas.

En 2010, volverían al panorama musical con La polinesia meridional, un álbum que pretende ser una oda al escapismo. Este mismo año, Milkyway ganó un Goya a la Mejor Canción Original por “Yo También”, de la película homónima.

Desde entonces, cada vez ha sido más usual verlos en el cartel de festivales nacionales como el Fib. Aparte de destacar por su singularidad, lo hace por sus shows con proyecciones audiovisuales y por la interacción con el público.

A finales de 2016, lanzaron el primer sencillo del que será su nuevo álbum, “Podría ser peor”. Aún no ha sido publicado, pero sí se han adelantado algunas de sus canciones en conciertos dados en clubs madrileños. Mientras, se puede disfrutar de Milkyway como profesor de Cultura Musical en la academia de Operación Triunfo y actuarán en el mes de Mayo en el festival Interstelar de Sevilla.

Taylor Swift

Taylor Alison Swift es una cantante y compositora estadounidense,  nacida el 13 de diciembre de 1989 en Reading, Pennsylvania.

Proveniente de una familia acomodada, ya de bien pequeña tenía interés en el teatro y en la música. Recibió clases en Broadway y comenzó a actuar y a cantar en karaokes de su localidad, desde muy pronto. Se mudó a Nashville a la edad de 14 años para seguir una carrera de música country. Gracias a su participación en un concurso, conoció a Scott Borchetta, que le ofreció un contrato discográfico con Big Machine Records.

En 2006, fue lanzado su primer álbum, con título homónimo (Taylor Swift). Las canciones, de género country y pop, fueron compuestas por ella durante su año de preparatoria. Entre algunos sencillos de este disco se encuentra “Our Song”, la que llegaría a estar en el primer puesto de las listas de country durante semanas.

2008 fue el año del lanzamiento de su segundo álbum de estudio, Fearless, con el que además presenta su primera gira en Estados Unidos y Canadá.. Este ha sido uno de los discos más vendidos en EE.UU., además de haber superado las 10.000.000 copias en el mundo. Su primer sencillo “Love Story” se convirtió en un éxito pop y country.

En la 44 edición de los Academy of Country Music Awards, le fue entregado el premio de «Álbum del año»,  siendo la artista más joven en recibirlo, aparte de ser elogiada por acercar la música country a los jóvenes. A este premio, le siguieron otros como el Mejor Vídeo del Año, por “You Belong With Me”, en los MTV Video Music Awards de 2009, gala en la que tuvo un momento más que controvertido con Kanye West. Fearless se convirtió, así, en el álbum más premiado en la historia de la música country.

En 2010, anunciaba su tercer álbum, Speak Now, que incluía 14 canciones compuestas por ella. Una de ellas fue “Mine”, su primer sencillo. Un año después, presentaría su primera gira mundial, la cual comenzó en Japón y con la que recorrió 18 países (incluida España). Este disco tuvo buenas críticas, siendo el álbum más vendido en su primera semana en toda la historia de la música country, de una artista femenina, con más de 1.000.000 de copias. Fruto de ello son los 4 Premios Grammy que consiguió con él, de los diez que tiene en su poder.

Su siguiente álbum, Red, se puso en venta en octubre de 2012, con el que trató probar algo distinto, más cercano al pop. Antes, fueron lanzados algunos sencillos, entre los que se encuentran “We Are Never Ever Getting Back Together”  o “I Knew You Were Toruble”, que se convirtieron en hits internacionales y alcanzaron los números 1 de la Billboard Hot 100.

A su siguiente trabajo lo tituló 1989 y se lanzó en 2014. Caracterizado por un sonido nuevo en la artista, se trata de un álbum pop inspirado en la música de los años 80. “Shake It Off”, su primer sencillo entró en el Nº1 de la Billboard Hot 100 en agosto de ese año y, con el siguiente, “Blank Space”, se arrebató a sí misma este número uno. Le siguieron otros éxitos con “Style” y “Blad Blood”.

Por último, en 2017, lanzó su último álbum, Reputation, el más alejado de sus orígenes en el country. Cuenta con sencillos como “Look What You Made Me Do”, destacada especialmente por haberse inspirado en los agravios y maltratos que ha recibido de famosos y otras personalidades a lo largo de su carrera.

También ha estado involucrada en el mundo cinematográfico. Y, además de una larga lista de galardones a su joven edad, según la revista Forbes, Swift fue la celebridad mejor pagada del año pasado. Pero, no solo es una artista destacada por su talento musical, sino también por su apoyo a la educación artística, a los derechos LGTB, a fondos de ayuda ante desastres naturales y a institutos de beneficiencia para niños enfermos.

A la hora de componer, Swift se inspira en sus experiencias personales, especialmente, en sus relaciones amorosas. Por ello, algunas de sus canciones han sido escritas versadas en los romances y rupturas con sus exnovios, entre los que se encuentran Joe Jonas, Jake Gyllenhaal, Harry Styles o Calvin Harris.

Aretha Franklin

Aretha Franklin, nacida en la ciudad de Memphis (Tennessee), en 1942, es una cantante estadounidense de soul. Conocida como la “Reina del Soul”, se inició en la música cantando gospel en la iglesia en la que su padre ejercía de párroco. Creció rodeada de artistas de este género y voces del jazz, que tuvieron una gran influencia. Aprovechando sus excelentes dotes para la música, inició su carrera en solitario con un repertorio de música soul que conservaba la influencia del gospel, un rasgo que caracterizaría siempre su estilo.

Tras su primer disco para el sello Checker (The gospel soul of Aretha Franklin), fichó por Columbia en 1961 y la discográfica orientó su carrera hacia el jazz, aunque no estaba destinada a seguir ese camino. Dentro de este estilo, destacan canciones como “Sweet Bitter Love”.

En 1967, su disco I Never Loved a Man the way I love you y cinco singles, entre ellos “Respect”, lograron vender cada uno más de un millón de copias y la consagraron definitivamente como “Lady Soul”, estilo en el que triunfó. En 1968, publicó dos discos: Lady Soul (con éxitos de la música soul como “A natural woman” o “Ain’t no way”) y Aretha Now (“Think” o “I say a Little prayer”).

El número de sus seguidores aumentó con los discos Live at Fillmore West (1971) y Young, Gifted and Black (1971), basados tanto en el pop como en el rhythm and blues. Incorporando, en estos discos, nuevas versiones de temas rock y pop, como “Let it be” de The Beatles.

El resto de los 70 fue artísticamente pobre, debido a sus problemas con su humor variable, la producción y su decadencia como compositora. Aunque, deslumbra al colaborar con Curtis Mayfield en Sparkle. En 1972, sacó su primer álbum totalmente góspel de su carrera. Y, unos años después, produjo otro de sus hits, “Angel” y terminó sucumbiendo totalmente a la música disco en su nuevo disco Let Me in your life.

Siguió trabajando durante los ochenta, colaborando con artistas como Annie Lennox, George Michael o Elthon John, entre otros. En los ochenta vuelve a cambiar de discográfica y, con ella, una nueva etapa llena de versiones más acordes al pop que la catapultaron de nuevo a los primeros puestos en las listas de ventas, con el disco Jump It.

Todavía en los 90, seguía subida a los escenarios, pero sus álbumes no fueron tan frecuentes. Así, desde 1991 que lanzara What you see is what you sweat, hay que esperar hasta 1998 para un nuevo lanzamiento, A rose is still a rose. Este último se caracteriza por su evolución al R&B contemporáneo, con tendencias hip-hop.

Finalmente, en los años 2000, continuó sacando algunos discos de nuevas y antiguas versiones. Y, en febrero de este mismo año, anunció su retirada de los escenarios. Aunque, seguirá grabando discos, como el que tiene pendiente por publicar y producido por Stevie Wonder.

En cuanto a su vida privada, se casó dos veces y estuvo ligada sentimentalmente con músicos como Sam Cooke.

Ha obtenido 18 Premios Grammy a lo largo de su carrera, siendo la mujer con más premios Grammys de la historia, tras Alison Krauss. Asimismo, es la primera mujer incluida dentro del Rock and Roll Hall of Fame. Por ello, no es de extrañar que haya sido considerada como la mejor cantante de la historia por la revista Rolling Stone, por su enorme contribución a la música.

FANGORIA

Esta semana dedicamos el gramófono a uno de los grupos de música referente en España: Fangoria. Adorado por mayores y jóvenes, Fangoria está formado por Alaska, que proporciona la voz principal, y Nacho Canut, que ocupa los teclados y alguna que otra vez el bajo. Ambos han conseguido vender alrededor de un millón de discos al rededor del mundo. En nuestra sección hemos recordado sus mayores éxitos (Absolutamente, Ni tú ni nadie, Dramas y Comedias o Geometría Polisentimental, esta última de su último disco Canciones para Robots Románticos).

Como es costumbre en esta sección, hemos hablado de los comienzos del grupo, allá por el año 1989, con Salto Mortal. Doce son los álbumes que desde entonces han sacado al mercado e incontables son los premios que gracias a ellos han recibido. Podríamos destacar el Premio Rolling Stone a mejor banda que consiguieron en el año 2013 gracias al disco Cuatricromía.

Por último deciros que los fans de Sevilla de Fangoria están de suerte porque podrán disfrutar de ellos en el Festival Interestelar Sevilla que se celebrara el próximo 19 y 20 de mayo.

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